X Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy

SZCZECIN 14.05 – 07.06.2016

Artyści

RSQ2014_Broede2574_mittel

Raschèr Saxophone Quartet

Christine Rall – soprano saxophone, Elliot Riley – alto saxophone, Andreas van Zoelen – tenor saxophone, Kenneth Coon – baritone saxophone

Od momentu założenia w 1969 roku, Raschèr Saxophone Quartet pojawia się regularnie w najważniejszych salach koncertowych Europy, Azji i Stanów Zjednoczonych: Carnegie Hall i Lincoln Center New York, Kennedy Center Washington D.C., Opera Bastille Paris, Royal Festival Hall London, Philharmonie Cologne, Finlandia Hall Helsinki, Concertgebouw Amsterdam, Schauspielhaus Berlin, Musikverein Vienna, Tonhalle Zürich, Parco della Musica Rome, Dewan Filharmonik Petronas Kuala Lumpur, National Concert Hall Taipei, etc.

„Wiener Zeitung” nazwał zespół “niekorowanymi królami saksofonu”, a krytyk muzyczny z “Die Welt” napisał: “gdyby istniała dyscyplina olimpijska w graniu na instrumentach dętych, Raschèr Saxophone Quartet z pewnością mógłby dostać złoty medal”.

Zespół utrzymuje tradycję stworzoną w latach 30. XX wieku przez pioniera saksofonu klasycznego i założyciela kwartetu, Sigurda Raschèra, który pobudził wielu kompozytorów do napisania dzieł specjalnie mu dedykowanych. Podobnie kwartet zainspirował ponad 350 twórców, którzy dedykowali mu swe utwory. Między nimi znajdziemy takie nazwiska jak: Aho, Berio, Bergman, Bialas, Dean, Denhoff, Donatoni, Firsowa, Franke, Glass, Gubaidulina, Halffter, Kagel, Kaipainen, Kancheli, Keuris, de Raaff, Maros, Moe, Nilsson, Nordgren, Nørgard, Rosenblum, Raskatov, Sandström, Stucky, Terzakis, Tüür, Wuorinen, Xenakis, and Chen Yi. Wszyscy oni podzielają podziw i entuzjazm dla jednorodnego brzmienia, wirtuozerii  i żywiołowej interpretacji zepołu, które można usłyszeć zarówno w nowych utworach, jak i w tradycyjnym repertuarze.

O muzyce Jana Sebastiana Bacha, wykonywanej przez zespół, niemiecki muzykolog Ulrich Dibelius napisał: “ Kiedy Raschèr Saxophone Quartet gra Bacha, muzyka sięga anielskich sfer, jak organy i zespół smyczkowy razem wzięte”.

Wielu kompozytorów zafascynowało się połączeniem Kwartetu z orkiestrą. Zaowocowało to skomponowaniem ponad 40 nowych dzieł na taki skład oraz zaproszeniami do wspólnych koncertów od wielu wiodących orkiestr w świecie, jak Gewandhaus Leipzig, the Staatskapelle Dresden, the Symphony Orchestra of the Bavarian Radio Orchestra, Bergen Philharmonic, American Composer’s Orchestra, Saint Cecilia National Academy Orchestra Rome, Gulbenkian Orchestra Lisbon, Malaysian National Orchestra, Orchestre de Paris, Pilharmonique Strasbourg, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Residentie Orchestra of the Hague, Berlin Sinfonie Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Philharmonisches Orchester Kiel, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Camerata Bern, Vienna Symphony, BBC London Symphony, SWR Baden-Baden, MDR Orchestra Leipzig, Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart, Radio-Sinfonie Orchestra Cologne, I Fiamminghi i Berlin Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Sir Simona Rattle.

Kwartet współpracouje także z innymi solistami i wokalistami, wśród których znajdziemy takich znanych artystów jak: Christain Lindberg, The Kroumata Percussion Ensemble, The London Voices, The West German Radio Choir, The Rias Chamber Choir, The Finnish Radio Choir, The Belgian Radio Choir, The Icelandic National Cathedral Choir, and the Netherlands Chamber Choir. Takie kombinacje wykorzystali dedykując Kwartetowi swe utwory między innymi Luciano Berio, Erkki-Sven Tüür, Bernd Franke, Stefan Thomas, Giya Kancheli, Maricio Kagel i Sofia Gubaibulina.

Zespół działa w sposób demokratyczny, bez lidera.

Wildy Zumwalt

Wildy Zumwalt

amerykański saksofonista ceniony za swój niezwykle śpiewny ton i wrażliwość muzyczną. Koncertuje i prowadzi lekcje mistrzowskie w Stanach Zjednoczonych i Europie, m.in. w Utrecht Conservatorium, Hartt School of Music,  Darmstadt Akademie für Tonkunst and the Goethe Institut we Freiburgu w Niemczech oraz VII Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Szczecinie. W 2009 r. wystapił jako solista z  Buffalo Philharmonic Orchestra wykonując Koncert Larsa-Erika Larssona. Występował z Chautauqua Symphony Orchestra, the Knoxville Symphony, Fort Wayne Philharmonic, Western New York Chamber Orchestra, Amarillo Symphony, Naples Philharmonic, Flagstaff Symphony i Tallahassee Symphony. Nagrywał dla National Public Radio’s Performance Today.

Dr Zumwalt jest cenionym specjalistą w dziedzinie wczesnej saksofonowej literatury niemieckiej, a jego badania zaowocowały odkryciem i publikacją utworów takich kompozytorów jak Hans Brehme i Hugo Kaun. Popularyzuje także dzieła Edmunda von Borcka. Jako wykładowca pracuje w The State University of New York we Fredonii gdzie prowadzi klasę saksofonu oraz Fredonia Saxophone Ensemble. Jest członkiem duetu Klang par 2.

Luman Huang guzheng nowa

Huang Luman

Studiowała Guzheng na Uniwersytecie w Szanghaju, gdzie otrzymała tytuł magistra Sztuki. Obecni koncertuje jako solistka, kameralistka oraz uczy gry na tym instrumencie na Uniwersytecie w Zhaoqing.

Jest laureatką nagród i wyróżnień na wielu konkursach i festiwalach. Do ważniejszych należą: II miejsce w Ogólnochińskim Konkursie Instrumentów Narodowych dla Młodych Muzyków w 2005 roku i I miejsce na I Hong Kong International Guzheng Competition w 2009 roku

W 2005 roku koncertowała w Nowym Jorku reprezentując chińską muzykę tradycyjną.

IMG_6821

Dariusz Samól

Absolwent Instytutu Lemmensa w Leuven, Belgia, gdzie studiował saksofon w klasie profesora Eda Bogaarda. Pod kierunkiem profesora Mieczysława Stachury ukończył Mistrzowskie Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, tam też obronił tytuł doktora sztuki i przeprowadził przewód habilitacyjny.

Koncertuje w Europie, USA i Azji. W swoim bogatym repertuarze posiada zarówno utwory kameralne jak i z towarzyszeniem orkiestry. Jako solista koncertował z Filharmonią Dolnośląską, Filharmonią Pomorską, Tarnowską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Camerata Nova, Orkiestrą AM we Wrocławiu, Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie, Filharmonią Toruńską, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną w Ołomuńcu, Baltic Neopolis Orchestra. Brał udział m.in. w XIII Światowym Kongresie Saksofonowym w Minneapolis, XVI Światowym Kongresie Saksofonowym w St. Andrews, Forum Muzyki Współczesnej w Warszawie, Festiwalu im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Witolda Lutosławskiego w Szczecinie, Laboratorium Muzyki Współczesnej w Warszawie.

Dariusz Samól prowadzi kursy i warsztaty mistrzowskie w Polsce i za granicą, m.in. podczas pięciokrotnych tras koncertowych w Stanach Zjednocznych w Minneapolis, Arizona State University, Northern Arizona University, Florida State University, University of Texas Pan-Am, University of Southern Mississippi, Mansfield University of Pennsylvania, Ithaca College, Bowling Green University, (NY). Wielokrotnie występował również w Chinach (Pekin, Nanning, Zhaoqing, Shenyang, Ningbo, Liuzhou, Chengdu, Chongqing, Kanton) i w Europie.

Artysta nagrał wraz z zespołem The ArtSax Duo (z Ewą Ruszałą przy fortepianie) dwie płyty z muzyką polską. Dokonał kilkudziesięciu prawykonań muzyki współczesnej. Wśród kompozytorów, którzy dedykowali mu swe utwory są między innymi Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Artur Cieślak, Alicja Gronau, Marek Jasiński, Jaromir Gajewski, Georg Andrix, Andreas van Zoelen, Zhong Juncheng i Say Brandon.

Dariusz Samól jest autorem książki na temat historii polskiej muzyki saksofonowej pt. „Muzyka saksofonowa w twórczości polskich kompozytorów. Dzieła wybrane”.

Dr hab. Dariusz Samól prowadzi klasę saksofonu na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. Jego studenci i uczniowie wielokrotnie zajmowali pierwsze lokaty na konkursach międzynarodowych.

Artysta trzykrotnie brał udział w programie Kultura Polska na Świecie prowadzonym przez Instytut Mickiewicza, jest także stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej z Nowego Jorku.

Jest twórcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie (od 2003 roku) oraz Międzynarodowego Festiwalu Instrumentów Dętych”Etiuda” (2001-2012).

Koncertuje jako solista oraz z zespołami kameralnymi: The ArtSax Duo, Impression Saxophone Ensemble oraz Inventia Trio. Dariusz Samól jest członkiem North American Saxophone Aliance.

kolaz poziomy2

Impression Saxophone Ensemble

Julita Przybylska, Artur Motyka, Jadwiga Leśniak, Agnieszka Jutkiewicz, Mirosław Jędrzejewski, Valentina Renesto, Łukasz Wójcicki

septet saksofonowy złożony z artystów z różnych stron Polski, oraz Włoch. Jest platformą łączącą instrumentalistów z wielu ośrodków muzycznych. Sprostanie takiemu wyzwaniu to znakomite doświadczenie dla wszystkich członków zespołu, który powołany został specjalnie na szczeciński festiwal.

Połączenie saksofonów od sopranowego do basowego daje wyjątkową paletę barw i kojarzy się z brzmieniem orkiestry lub organów.

 Pianistki

Agnieszka Kopacka

Agnieszka Kopacka – Aleksandrowicz

Pianistka i kameralistka. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Kazimierza Gierżoda i kameralistyki fortepianowej u prof. Mai Nosowskiej. Współpracuje z wieloma instrumentalistami różnych specjalności, jednak w centrum jej muzycznych zainteresowań znajduje się repertuar przeznaczony na instrumenty dęte i fortepian. Jest założycielką sekstetu Gruppo di Tempera, w którym fortepianowi towarzyszy klasyczny kwintet dęty. Zespół wydał już pierwszą płytę z utworami kompozytorów francuskich.

Na swoim koncie ma wiele recitali z saksofonistami polskimi (Paweł Gusnar czy Alina Mleczko, z którą nagrała płytę z sonatami saksofonowymi) i zagranicznymi (Nobuya Sugawa, Jean-Denis Michat, Jan Schulte-Bunert, Theodore Kerkezos). Od wielu lat współpracuje z klasą saksofonu prof.Pawła Gusnara w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym.

Współpracuje z orkiestrami: Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową (koncert prowadzony przez Ennio Morricone na Festiwalu Muzyki Filmowej w Warszawie), Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, wiedeńską Morphing Chamber Orchestra czy z Polską Orkiestrą Radiową, nagrywając muzykę filmową i telewizyjną.

Od wielu lat związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina jako wykładowca – akompaniator. Swoje pedagogiczne pasje realizuje ponadto w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, czyli popularnej „Bednarskiej”.

Za swoją pracę akompaniatorską i działalność kameralną została wyróżniona na wielu konkursach i festiwalach muzycznych.

Ula Szyryńska

Urszula Szyryńska

koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Studia ukończyła w Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie, w klasie fortepianu prof. Bogusława Rottermunda oraz studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w klasie fortepianu prof. Barbary Halskiej. W 2015 r. uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.
W swoim dorobku artystycznym ma wiele prawykonań utworów muzyki kameralnej. Dokonała archiwalnych nagrań radiowych i telewizyjnych dla rozgłośni ogólnopolskich i regionalnych. Brała udział w wielu festiwalach muzycznych m. in.: II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej im. K. Pendereckiego w Krakowie, Festiwalu Muzyki Kameralnej w Caltanisetta na Sycylii, World Saxophone Congress XIII – Minneapolis, USA. Jest laureatką cyklu muzyki austriackiej im. Bronisława Hubermana w Warszawie. Obok działalności koncertowej prowadzi również bardzo owocną działalność pedagogiczną. Jej uczniowie wielokrotnie uczestniczyli w konkursach pianistycznych otrzymując wysokie lokaty. W 2005 roku otrzymała w Warszawie nagrodę im. Witolda Hulewicza za pracę z ociemniałymi młodymi artystami muzyki. Pracowala w Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie, a obecnie zatrudniona jest w Akademii Sztuki w Szczecinie.
W grudniu 2009r. wraz z Marcinem Murawskim wydała płytę z utworami Hummla na altówkę z fortepianem i orkiestrą „Johann Nepomuk Hummel – works for viola”.

Ewa portret

Ewa Ruszała

magister sztuki w zakresie gry na fortepianie, pianistka i kameralistka. Absolwentka Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Witolda Witkowskiego. Nauczyciel gry na fortepianie w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. Do roku 2014 pracowała również na stanowisku starszego wykładowcy w Akademii Sztuki w Szczecinie. Wielokrotnie wyróżniana na konkursach i festiwalach za swoją pracę akompaniatorską.

Jako kameralistka koncertowała w kraju (m.in. Festiwal V Wiosenne Koncerty Gitarowe, wiekszość edycji Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie) i za granicą (m.in. XIV Światowy Kongres Saksofonowy w Lublanie, XVI Światowy Kongres Saksofonowy w St. Andrews, finał konkursu Yamaha Sax Contest w Hamburgu).

Występowała na koncertach kameralnych towarzysząc znakomitym zagranicznym saksofonistom

jak Patrick Meighan, John Moore, Lawrence Gwozdz, Jonathan Bergeron, Ed Bogaard, Joseph Wytko i wielu innych. Wielokrotnie akompaniowała na konkursach, kursach i warsztatach muzycznych uczniom i studentom z Polski i zagranicy i jest współtwórczynią wielu ich sukcesów artystycznych. Wraz z Dariuszem Samólem w zespole The ArtSax Duo występowała wielokrotnie w Polsce, na Łotwie, w Szkocji, USA i Chinach, prowadząc tam również warsztaty pianistyczne. Jest także członkiem Trio Inventia.

Ewa Ruszała jest Dyrektorem Organizacyjnym Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie, Międzynarodowego Festiwalu Instrumentów Dętych ETIUDA, Międzynarodowego Festiwalu SAXMANIA oraz Letniej Akademii Instrumentów Dętych, Wiceprezesem Fundacji na Rzecz Instrumentów Dętych, oraz Prezesem Stowarzyszenia IMPRESJA.